Un vuelo de Los Ángeles a Shanghái experimenta fallos. Se desvía para aterrizar en un aeropuerto cercano, pero el problema es tan grave que ha de amerizar en pleno océano, el avión se estrella y queda destrozado en varias piezas, con grupos de supervivientes en cada una de ellas. Y, para colmo, las aguas están infestadas de tiburones…
Dirección: Renny Harlin. Producción: Nostromo Pictures, Arclight Films, Aristos Films, Aventura, Blue Rider Pictures, Pink308, Rabbits Black, SSS Entertainment, Simmons/Hamilton Productions, Top Film Distribution. Productores: Volodymyr Artemenko, Dale G. Bradley, Grant Bradley, Gary Hamilton, Ryan Hamilton, Neal Kingston, Gene Simmons, Robert Van Norden, Bob Yari, Ying Ye, Adrián Guerra, Ally Wright. Co-productores: DJ Dodd, Perrin Lim, Israel Mendoza, Peng Yu. Productores delegados: Jacques Abrahamian, Brian Beckmann, Pete Bridges, Perry Doc DePasquale-Alleva, Daniel Fitzgibbons, Mike Gabrawy, Gil Grant, Johanna Harlin, Amanda Harvey, Ellen Helms, W. Peter Iliff, Chrissy Jin, Patrick Josten, Walter Josten, Corey Large, Leighton Lloyd, Bryce Menzies, Noli Molla, Corina Mora, Odilla O’Boyle, Michael O’Loughlin, Lonnie Ramati, Peter Sunghwan Ryoo, Shaun Sanghani, Yevgen Stupka, Oliver Trevena, C. J. Vranca, Jordan Wagner, Nora Berecoechea. Co-productores delegados: Patrick Doherty, Priya Jain, Gavin Lee, Jarrett Mahoney, Wendy Mao. Productores asociados: Jeff Jani, Jianguo Jin, Tim Jones, Núria Valls, Luna Zhang. Productores ejecutivos: Ignacio Rodó, Michael Saccente. Guion: Shayne Armstrong, S. P. Krause, Damien Power, con escritura adicional de John Kim, basado en una historia de S. Armstrong y S. P. Krause, con línea narrativa de personajes chinos por parte de Dan Luo y Jianye Sun. Fotografía: D. J. Stipsen. Música: Fernando Velázquez. Montaje: Geoff Lamb. Diseño de producción: Helen Strevens. FX: Shay Lawrence (supervisor de prótesis), Dean Clarke, Pau Costa (supervisores de efectos especiales), Denis Baudin, Jeff Campbell, Emma Clifton, Isaac de la Pompa, Charlie McClellan (supervisores de efectos visuales), Pau Costa Efectos Especiales (efectos especiales), Orca Studios, El Ranchito, Spin VFX, Fin, Minimo VFX, Scan Space (efectos visuales). Intérpretes: Aaron Eckhart (Ben), Ben Kingsley (Rich), Angus Sampson (Dan), Lucy Barrett (Penny), Richard Crouchley (Matt), Molly Belle Wright (Cora), Wenhan Li (Sam), Rosie Simei Zhao (Lilly), Nashi (Zoe), Lakota Johnson (Hutch), Mark Hadlow (entrenador Dade), Rarmian Newton (Jesse), Madeleine West (Martine), Rob Kipa-Williams (Jim), Kelly Gale, Ryan Bown, Kate Fitzpatrick, Elijah Tamati, Chrissy Jin, John De Luca, Michael Cardelle, Santi López, Priya Jain, Renaye Tamati, Johanna Harlin, Ismael Quintana, Samuel Silvera, Ugne Necionyte, Anabel Reyes, Pamela Shaw, Sonia Dorado, Ashlee Monroe, Rosalie Button, Fei Li, Gavin Lee, Jacqueline Lee Geurts, Clint Elvy, Tony Marsh, Jared Turner, Abbie Xi, Joanne Gruchot, Jorge Valenzuela, Dylan Torrell, Jenny Beacraft, Annie O’Callaghan, Renny Harlin, Max Planas Hayner, Núria Valls… Nacionalidad y año: Estados Unidos, Nueva Zelanda, España, China 2026. Duración y datos técnicos: 106 min. – color – 2.35:1 – DCP Digital Cinema Package.
Renny Harlin es un mediocre realizador de origen finlandés que, tras mostrar una factura aparente en sus primeras películas, gracias a ello pudo dar el salto a Hollywood, donde, durante un tiempo, logró afianzarse con algunas producciones de fuerte empaque técnico, tal es el caso de La jungla 2 – Alerta roja (Die Hard 2, 1990) o Máximo riesgo (Cliffhanger, 1993), aunque, tras el colosal (y merecido) fracaso de La isla de las cabezas cortadas (Cutthroat Island, 1995), perdió la confianza de la industria. Después fue sobreviviendo con cintas de mayor o menor éxito, y logró cierto impacto con Deep Blue Sea (Deep Blue Sea, 1999), otra peli de tiburones, muy diferente a la presente. También hizo la muy horrible El exorcista: El comienzo (Exorcist: The Beginning, 2004), una vez los productores no entendieron un pimiento de lo que hizo el realizador originalmente contratado, Paul Schrader, con la bastante superior El exorcista: El comienzo – La versión prohibida (Dominion: Prequel to the Exorcist, 2005). Recientemente ha encarado una trilogía de terror denominada Strangers, estrenada entre 2024 y 2026, y ahora se nos presenta con esta nueva cinta de escualos en coproducción entre Estados Unidos, Nueva Zelanda, España y China, y que cuenta con unos trescientos productores detrás de ella.
La casualidad ha querido que en aproximadamente dentro un mes se estrenará otra película, Black Box: Vuelo 298 (Black Box, Steven Quale, 2026), que tiene un fuerte parecido con la presente: las dos se centran en un avión aquejado con una fuerte complicación (de una naturaleza muy distinta, eso sí), y ambas ofrecen a un pasajero de primera, egoísta y problemático, y a una niña de unos ocho años en su plantel… Si la cinta de Quale propone ciertas convenciones a lo largo de su metraje, la presente hace ese hándicap mucho más patente.
Todo arranca del modo habitual en este tipo de cintas, con un grupo de pasajeros y tripulación abordando el avión, aunque en algunos casos esa presentación es tan rápida y esquiva que ni siquiera puedes fijarte en el rostro de ese personaje, como es la anciana. El montaje se centra en especial en los pilotos —el veterano Rich (Ben Kingsley) y su segundo Ben (Aaron Eckhart)—, un grupo de deportistas chinos, un matrimonio en segundas nupcias, cada uno de los cuales aporta un hijo, y Dan (Angus Sampson), el pasajero de primera, engreído y prepotente.
A partir de ahí se desata la contrariedad y acaban todos estrellados en pleno océano y rodeados de tiburones. Todo va muy rápido y no da tiempo a aburrirse. Tampoco da tiempo para conocer a tan convencionales personajes y empatizar con ellos: cuando algunos mueren por el accidente no da tiempo a preocuparse por ellos, por un lado por su nulo desarrollo, y por otro porque ese acontecimiento está tan mal rodado que, literalmente, no distingues nada. Después, los personajes molones actúan tal como te imaginas, y los cabrones lo mismo, por lo cual no hay sorpresa alguna a lo largo de la trama.
Renny Harlin rueda la primera parte de la historia en una mareante sucesión de primeros planos, a tal punto que el producto parezca rodado para televisión; su ligereza así lo parece sugerir, de igual modo. Después, tal como se ha referido, el accidente está rodado de modo tan mediocre que impide apreciar lo que acontece. Hay momentos que da la impresión de que la cámara está ubicada en cualquier sitio, y que los acontecimientos son rodados por casualidad. En otros momentos, sin embargo, el director de Las aventuras de Ford Fairlane (The Adventures of Ford Fairlane, 1990) ubica el plano para hacer bonito, como diversos atardeceres apabullantes en medio de la desolación.
La fotografía, de hecho, parece de lo poco bien trabajado en el filme; su responsable, D. J. Stipsen, un veterano sobre todo de la televisión, hace un espléndido uso de la profundidad de campo, resaltando con precisión la devastación que rodea a los personajes; hay, sin embargo, un plano hacia el final, y rodado muy posiblemente con dron, donde la cámara se aproxima a Aaron Eckhart, que está desenfocado hasta que al fin logra fijarse en el actor.
Otro de los elementos positivos es la banda sonora, debida al vizcaíno Fernando Velázquez, que otorga una partitura con la cadencia, el tempo y la musicalidad que una composición para una cinta como la presente precisa, con momentos intimistas, terroríficos, inquietantes, calmos… Todo está ahí, y hace una labor que podría haber venido de cualquier músico anglosajón de cierto prestigio.
En cuestión de interpretación, al menos tenemos una pareja protagonista, como es la formada por Aaron Eckhart y Ben Kingsley, de indudable empaque, aunque el segundo hay momentos que parece simplemente «estar ahí», como en sus recientes apariciones fílmicas, y véase su atroz inicio cantando «Fly Me to the Moon». El llamémosle «malo oficial» del film, Angus Sampson, está francamente desastroso, con un desarrollo sobreactuado que parece pertenecer a una película cómica, diríase. El resto del reparto orbita dentro de un nivel mediano, aunque hay que resaltar al niño, Elijah Tamati, que transita por una variedad emocional encomiable.
En mar abierto / Deep Water (2026) es una película palomitera que no intenta ir más allá de sus convenciones. Supongo que convencerá a una gran porción del público que va a las multisalas, pero seguramente será ese mismo público que, en cuanto salga del local, irá al de enfrente a devorar una hamburguesa con la misma trivialidad con que ha contemplado el filme. Quien busque algo de mayor empaque puede olvidarse.
Anecdotario
- Título en Argentina, Chile y México: Impacto mortal.
- Presupuesto estimado de 40 millones de dólares.
- El rodaje tuvo lugar en Gran Canaria (España), Nueva Zelanda, Roma (Italia) y China.
- La película se anunció por primera vez en 2014 como secuela de Bait – Carnada (Bait, Kimble Rendall, 2012), pero fue cancelada por ser demasiado parecida a la desaparición del vuelo 370 de Malaysia Airlines que ocurrió ese mismo año. El proyecto resucitó en 2023 después de que Gene Simmons y Gary Hamilton de Arclight se unieran para formar una subdivisión titulada Simmons/Hamilton Productions. La película fue rediseñada para ser su propia historia en lugar de una secuela.
- El mayor lanzamiento del recién formado estudio independiente Magenta Light Studios.
- La línea aérea ficticia que aparece en esta película, Northeast Airlines Flight 140, es la misma que aparecía en La jungla 2 – Alerta roja (Die Hard 2, 1990), también dirigida por Renny Harlin.
- La película está dedicada a la memoria de Lionel Estivill, supervisor de efectos especiales español, que murió con 34 años. También trabajó, amén de la presente, en Transformers o Thor: Ragnarok.
- Renny Harlin hace un cameo de voz como el despachador de radio del barco.
- En 2022 se estrenó otra película que ofrece como título original el mismo que esta exhibe en inglés, y que en España adoptó la denominación de Aguas profundas. Es un thriller dirigido por Adrian Lyne y protagonizado por Ben Affleck y Ana de Armas.
- Estrenos: Estados Unidos: 1 de mayo de 2026. China: 16 de mayo de 2026 (internet). Nueva Zelanda: 18 de mayo de 2026. España: 7 de agosto de 2026.
Carlos Díaz Maroto (Madrid. España)
CALIFICACIÓN: *½
- bodrio * mediocre ** interesante *** buena **** muy buena ***** obra maestra
