Magallanes fue un explorador portugués que, durante el siglo XVI, participó en las campañas organizadas por españoles y portugueses en el sureste asiático. Esta película narra algunos de los incidentes acontecidos.
Dirección: Lav Diaz. Producción: AKP21, Andergraun Films, Black Cap Pictures, El Viaje Films, Lib Films, Rosa Filmes, Ten17P, Volos Films. Productores: Joaquim Sapinho, Albert Serra, Paul Soriano, Montse Triola, Mark Victor, Marta Vieira Alves. Co-productores: José Ángel Alayón, Stefano Centini. Productores ejecutivos: Marina Alberti, Ferdinand Arpon Cayanong, Sandra Figueiredo, Loren Legarda, Clàudia Robert, João Santana, Paul Soriano, Bianca Trinidad, Alexis Zaragoza. Productores asociados: Rémi Burah, Vincent Gadelle, Olivier Père. Guion: Lav Diaz. Fotografía: Lav Diaz, Artur Tort. Música: Marc Verdaguer. Montaje: Lav Diaz, Artur Tort. Diseño de producción: Lav Diaz. FX: Olga José, Daniel Palisa (efectos de maquillaje), Fromzero, Ike no koi, Mathematic, Plasticbox FX. Intérpretes: Gael García Bernal (Fernão de Magalhães), Ângela Azevedo [acreditada como Ângela Ramos] (María Caldera Beatriz Barbosa / Beatriz de Magalhães), Amado Arjay Babon (Enrique de Malaca), Dario Yazbek Bernal (Duarte Barbosa), Hazel Orencio (reyna Juana), Ronnie Lazaro (rajá Humabón), Tomás Alves (Francisco Serrão), Bong Cabrera (rajá Kulambo), Max Grosse Majench (Juan de Cartagena), Roger Alan Koza (D. Afonso de Albuquerque), Valdemar Santos (Rui Faleiro), Brontis Jodorowsky (bispo Juan de Fonseca), Ivo Arroja (Cristóvão), Paulo Calatré (Francisco Sá de Miranda), Rafael Morais (João Carvalho), Baptiste Pinteaux (padre Dela Reina), Paolo Dumlao, Sasa Cabalquinto, Yvanne Evangelista, Ghdd Amaro, Rafa Siguion-Reyna, Almeno Gonçalves, Rui Serrano, João Fonseca, Cláudio Henriques, Daniel Viana, Erica Rodrigues, Gustavo Caldeira, Mario Huerta, Domingos Countinho, Rubén Carballés, José Carlos Perez, Alberto Garcia, David Abad… Nacionalidad y año: Filipinas, España, Portugal, Francia, Taiwán 2025. Duración y datos técnicos: 160 min. – color – 1.33:1 – D-Cinema.
Lavrente Indico Diaz, nacido en 1958 y conocido artísticamente como Lav Diaz, es un crítico de cine, así como director y actor filipino. Se le identifica como uno de los autores clave del cine contemplativo, una «tendencia cinematográfica contemporánea que rechaza las técnicas clásicas de montaje analítico para explorar el potencial estético del tiempo real mediante diferentes estrategias, entre las que destaca el empleo de tomas de larga duración», tal como la define la Wikipedia en español. Realizadores clave de esta modalidad son Béla Tarr, Naomi Kawase, Lisandro Alonso, Abbas Kiarostami o Claire Denis, entre otros. Lav Diaz se caracteriza por producir una variada gama de largometrajes narrativos que exploran temas sociales y políticos mediante una narrativa minimalista y planos largos, y ha sido galardonado con 59 premios y 120 nominaciones a lo largo de su carrera.
El cineasta debutó con el largometraje Serafin Geronimo: Ang Kriminal ng Baryo Concepcion (1999). Inicialmente rodó películas de bajo presupuesto dentro del sistema de estudios filipino, para saltar a la fama con Batang West Side (2001) y Ebolusyon ng isang pamilyang Pilipino (2004)[1], y obtuvo reconocimiento internacional con Norte, the End of History (Norte, Hangganan ng Kasaysayan, 2013). En muchas de sus películas, además de escribir y dirigir, también se encarga de la producción, la fotografía o el montaje. En Magallanes / Magalhães / Magellan (2025) —durante cuyo rodaje el realizador enfermó de tuberculosis— asume la fotografía y el montaje en unión a Artur Tort, colaborador habitual del productor Albert Serra. Durante la posproducción el resultado fue dividido en dos películas: la presente, que dura casi tres horas, y la próxima Beatriz The Wife que, con una duración de nueve horas, se centrará en el punto de vista de la historia de la esposa de Magallanes.
Teniendo en cuenta todo lo anterior, el espectador puede imaginar que este Magallanes no es una película de aventuras marinas al uso. Se trata de un drama de carácter contemplativo que, intencionadamente, introduce elipsis durante los episodios más «narrativos» para, en su lugar, detenerse en planos de Magallanes inmóvil en medio de una calle, reflexionando, antes de darse la vuelta y alejarse. De este modo, desde el punto de vista narrativo, si el espectador reflexiona, pocas incidencias acontecen a lo largo de sus casi tres horas de metraje. Si los largos planos se montaran de un modo «tradicional», acortando su duración pero sin eliminar una sola escena, es muy posible que la película durara, acaso, una hora menos.
Lav Diaz se interesa más por la creación de una imaginería estética y contemplativa, con largos planos de la lluvia azotando la selva por la que los exploradores avanzan. Utiliza un curioso formato 1.33:1, propio de los inicios del cine sonoro, y los planos pueden permanecer estáticos durante varios minutos o deslizarse sutilmente en un travelling lateral casi imperceptible. Narrativamente, podría decirse que remite a los inicios del cine mudo, cuando las escenas se estructuraban en cuadros y la cámara adoptaba el punto de vista de un espectador teatral.
Diaz hace un excelente uso de los efectos de sonido, amén de, por supuesto, ofrecer una fotografía embelesadora. El plano casi final del filme, tras la batalla, junto a la playa y bajo un cielo encapotado, es de una belleza apabullante. Cabe señalar que la última hora de la cinta es la que concentra mayor interés narrativo, pues todo lo anterior resulta en exceso contemplativo, con escenas que arrancan y, cuando uno espera que comiencen a desarrollar algo, concluyen de forma abrupta para dar paso a otra situación igualmente interrumpida. Resulta curioso que, justo al final, el realizador recurra a una voz en off para explicar lo acontecido, algo que, desde mi punto de vista, no era necesario.
Esa parte final, como se ha dicho, es la que, narrativamente, ofrece mayor interés, cuando la expedición de Magallanes alcanza la isla de Cebú[2], encontrándose con que los niños de los nativos están muriendo. Él les obsequia con compota de membrillo, para curar el escorbuto que les aflige, y también les presenta una imagen del Santo Niño[3]. Cuando el hijo del rajá Humabón sana, el hecho es celebrado y Magallanes convierte a los habitantes de la isla al catolicismo, quemando sus imágenes paganas, los anitos. Viendo cómo sus tradiciones son pisoteadas, Humabón decide aprovecharse del mito de Lapu-Lapu, un wak-wak[4] chupador de sangre, y ello origina una batalla sangrienta. Siendo una película en coproducción entre Filipinas, España, Portugal, Francia y Taiwán, da muestras del clásico sistema de colonización por la fuerza que ejercieron españoles y portugueses.
No se trata de un cine complaciente para un espectador que busque una narración más convencional, con una estructura clara de inicio, nudo y desenlace, y escenas que desarrollen ideas concretas. Magallanes es, más bien, una película de sensaciones, de atmósferas y silencios. Es, como se apuntaba al principio, un ejemplo de cine contemplativo que exige dejarse arrastrar por su ritmo calmo y pausado. Algo que, en ocasiones, tampoco viene mal en un panorama saturado de películas construidas a un plano por segundo.
Anecdotario
- En el Festival de Cine de Valladolid fue galardonada con la Espiga de Oro en 2025, y en los premios de la Society of Filipino Film Reviewers se premió la fotografía y se nominó en las categorías de mejor película, director, diseño de producción y sonido (Jordi Ribas, Miguel Martins y Hugo Leitão).
- El filme se estrenó mundialmente en el 78.º Festival de Cine de Cannes, en Francia, el 18 de mayo de 2025.
- Rodada hacia octubre de 2024 en España en Cádiz, en Filipinas en Sampaloc y Mauban, Quezon, y en Portugal en Lisboa, São Simão, Borba, Estremoz (Portalegre) y Vila Viçosa, Évora, Alentejo.
- Supuso la representación oficial de Filipinas para la categoría de «Mejor largometraje internacional» de la 98ª edición de los premios Óscar en 2026.
- Primera película en color de Lav Diaz en doce años, y su primera en ser rodada en otro idioma que no sea el tagalo.
- Estrenada en Filipinas el 10 de septiembre de 2025, en Francia el 31 de diciembre de 2025 y en España el 3 de julio de 2026.
Carlos Díaz Maroto (Madrid. España)
CALIFICACIÓN: ***
- bodrio * mediocre ** interesante *** buena **** muy buena ***** obra maestra
[1] Más conocida con el título en inglés de Evolution of a Filipino Family, y que tiene una duración de diez horas con 25 minutos. Por su parte, Batang West Side solo dura cinco horas con quince minutos. El largo metraje de su cine se ha convertido en una de sus señas de identidad.
[2] Cebú es una provincia insular de las Filipinas, localizada en la región de Bisayas Centrales.
[3] Una imagen de Jesús forjada en madera y muy aparatosa, que ha acabado por definirse como el Señor Santo Niño de Cebú, asociada al catolicismo filipino.
[4] Tipo de criatura vampírica de la mitología filipina.
