Odiseo partió años atrás a combatir en la guerra de Troya, y en todo ese tiempo su amada Penélope le ha estado esperando pacientemente. En su mansión se reúnen diariamente una serie de pretendientes, que ansían hacerse con el trono, considerando que el rey ha muerto, o deseándolo al menos. Mientras, Odiseo está viviendo terribles aventuras.
Dirección: Christopher Nolan. Producción: Universal Pictures, Syncopy. Productores: Christopher Nolan, Emma Thomas. Productor delegado: Thomas Hayslip. Productores ejecutivos: Zakaria Alaoui, Hjortur Gretarsson, Erik Paoletti, Kostas Raftopoulos. Guion: Christopher Nolan, basada en la obra de Homero. Fotografía: Hoyte van Hoytema. Música: Ludwig Göransson. Montaje: Jennifer Lame. Diseño de producción: Ruth De Jong. FX: Double Negative (DNEG) (efectos visuales), Woodsted Studios (acabado de las armaduras). Intérpretes: Matt Damon (Odiseo), Tom Holland (Telémaco), Anne Hathaway (Penélope), Robert Pattinson (Antínoo), Lupita Nyong’o (Helena de Troya / Clitemnestra), Samantha Morton (Circe), John Leguizamo (Eumeo), Zendaya (Atenea), Charlize Theron (Calipso), Jon Bernthal (Menelao), Himesh Patel (Euríloco), Bill Irwin (Polifemo), Elliot Page (Sinón), Benny Safdie (Agamenón), Corey Hawkins (Pólibo), Niko Nicotera (Pisandro), Elyes Gabel (Elato), Iddo Goldberg (Anfimedón), Jamie Harris (Agelao), Mia Goth (Melanto), Logan Marshall-Green (Melantio), Ryan Hurst (Mentor), James Remar (Tiresias), Will Yun Lee (Anquíalo), Jimmy Gonzales (Cefeo), Andrew Howard (Polites), Jovan Adepo (Elpénor), Jesse Garcia (Méntor), Josh Stewart (Antífates), Sean Avery (Laodamante), Anthony Molinari (Perimedes), Stephen Murphy (Femio), Ian Casselberry (Dolios), Kate Fuglei (Euriclea)… Nacionalidad y año: Estados Unidos, Reino Unido 2026. Duración y datos técnicos: 172 min. – color – 1.43:1 (IMAX 70mm & Dual Laser) / 1.85:1 (copia para cines de ancho fijo) / 1.90:1 (IMAX Xenon & Single Laser) / 2.20:1 (70mm) / 2.39:1 (copia para cines de altura fija) – 35 mm / 70 mm / DCP Digital Cinema Package.
A día de hoy, se tienen dudas de la existencia de Homero, al que se sitúa hacia el siglo VIII antes de Cristo. Así pues, Homero es el nombre dado a un aedo, es decir, un artista de la antigua Grecia que cantaba epopeyas, y al cual se atribuye la creación de dos poemas épicos griegos, la Ilíada (Ἰλιάς, ca. VIII-VI a. C.) y la Odisea (Ὀδύσσεια, ca. VIII a. C.), e incluso se tienen dudas acerca de si ambas fueron obra de la misma mano. En lo que respecta a la Odisea, se trata de un poema épico compuesto de veinticuatro cantos o rapsodias, y que narra el regreso a casa del héroe griego Odiseo (en latín, Ulises), tras la guerra de Troya, y las aventuras que vivió en ese largo periplo.
Existe gran cantidad de adaptaciones a la pantalla de la obra, como puede comprobarse por el listado adjunto en el anecdotario, aunque las más afamadas son la estupenda coproducción italo-franco-estadounidense Ulises (Ulisse / Ulysse / Ulysses, 1954), dirigida por Mario Camerini, con Kirk Douglas en el rol principal, la mítica miniserie de televisión Las aventuras de Ulises (Odissea, 1968), de Franco Rossi, Mario Bava[1] y Piero Schivazappa, que a su vez tuvo una versión condensada proyectada en cines, y con el protagonismo de Bekim Fehmiu[2] y, más recientemente, una miniserie más, La odisea (The Odyssey, 1997), de Andrey Konchalovskiy, y con Armand Assante, y la visión realista que representa El regreso de Ulises (The Return, 2024), de Uberto Pasolini, interpretada por Ralph Fiennes.
El británico Christopher Nolan ha experimentado una evolución profesional apabullante, desde que rodara cortometrajes en su Londres natal, hasta debutar con el largometraje Following (Following, 1998), que filmó a ratos muertos, y el espectacular éxito que consiguió con Memento (Memento, 2000), a tal punto que mucha gente considera esta su ópera prima. Después, entre otras, vino su trilogía sobre Batman, repartida entre 2005, 2008 y 2012, así como otra trilogía de ciencia ficción conformada por Origen (Inception, 2010), Interstellar (Interstellar, 2014) y Tenet (Tenet, 2020). La indudable megalomanía que ha ido exhibiendo Nolan ha conducido a que gran parte de la crítica y del público vaya a degüello contra él, haga lo que haga, y la presente La Odisea (The Odyssey, 2026) se ha visto además salpicada por algunas polémicas de las que me niego a hacerme eco aquí.
Nolan, pues, presenta en esta cinta otra aproximación al mito, dividiendo la composición narrativa, como suele ser norma, de forma paralela entre lo que acontece en Ítaca, con los pretendientes de Penélope, y las aventuras de Odiseo (o Ulises) por otro. Pero además, como es habitual en el director de El truco final – El prestigio (The Prestige, 2006), altera la vía temporal, saltando adelante y atrás de forma constante, por medio de remembranzas de diversos personajes, en una narrativa que no se hace confusa en momento alguno, y que permite asistir al conjunto desde una visión poliédrica.
El realizador pretende aunar al mismo tiempo la perspectiva intimista y la épica y, a mi juicio, lo consigue con creces. En el primer aspecto, interioriza los personajes, mostrando sus emociones, y en esos instantes aproxima la cámara y prescinde de la profundidad de campo, para delimitar el visionado a lo que pretende resaltar. En cuanto a las escenas épicas, ofrecen una impronta imaginativa que, personalmente, me ha hecho recordar el cine de Ray Harryhausen, y en más de una ocasión pensé de forma concreta, y por razones obvias, en la maravillosa Jasón y los argonautas (Jason and the Argonauts, Don Chaffey, 1963).
Por supuesto, existen cambios con respecto a la obra literaria original, y estos se orientan a que una película de casi tres horas de duración no exceda en metraje aún más. Algunos episodios del libro son eliminados, otros fusionados (como los que corresponden a los lotófagos y Calipso) u otros simplificados, como sería el caso de Polifemo, donde todo lo referente a «Mi nombre es Nadie» se elimina. Todo ello son acciones encaminadas a agilizar la narración, así como para encauzar esta hacia las ideas que interesan al autor.
Siendo un poco exagerado, podría decirse que La Odisea es una road movie, donde la carretera es reemplazada por mares indómitos. Y, como suele ser norma en este tipo de cine, el itinerario físico deviene en un itinerario psíquico, donde el personaje avanza no solo en el plano geográfico, sino también en el moral. El Odiseo que parte ufano hacia una guerra es diferente al que regresa, años más tarde, canoso y cansado, a su hogar. Ha visto morir a todos sus compañeros, todo por una gloria vacua; ha visto cómo la ciudad de Troya fue saqueada, sus gentes masacradas, y después se vio impelido hacia los mares por un Poseidón furioso, donde sus compañeros fueron cayendo de manera paulatina. Aquí, los dioses no son tanto unas entidades físicas como la propia conciencia de uno mismo, de ahí su escasa comparecencia.
Cuando Atenea se aparece a Odiseo, ¿es realmente la diosa, hallada en el templo que destruyen, en forma de mortal? ¿O en verdad es la conciencia culpable del guerrero, que encarna en los rasgos de la sacerdotisa una proyección de su propio subconsciente? Tanto da, puesto que ambos conceptos son intercambiables. En un universo donde habitan monstruos que pueden ser semidioses, la manifestación de los dioses pueden representar tanto entidades superiores como la proyección del propio yo.
Y es que, en realidad, Nolan pretende dar más énfasis a los actos de los hombres en lo que concierne a la guerra y las consecuencias de ello que en centrarse en la intervención divina, con los dioses manipulando las acciones humanas; no, es el propio hombre el causante de sus actos. De esta manera, La Odisea podría verse como una relectura en clave mitológica de Oppenheimer (Oppenheimer, 2023), pues en esencia ambas cintas se centrarían en igual enfoque: la ambición de un hombre frente a la guerra, y el posterior derrumbe moral que representa la constatación de sus propios actos.
Nolan también ha querido rodearse de un reparto de lujo, inclusive para papeles de escasa duración. Como protagonista tenemos a Matt Damon como Odiseo, un actor con obvias limitaciones, pero que aquí se esfuerza y logra aunar los perfiles heroico y torturado que pide su personaje. El resto del casting brilla todo él a gran altura, aunque, personalmente, sobresalen John Leguizamo como el ciego sirviente Eumeo y, sobre todo, Robert Pattinson como el deleznable Antínoo, que en los inicios logra ocultar sus contornos más pérfidos.
En el aspecto formal, la escena de la guerra de Troya —escindida en varias porciones, a lo largo de la cinta, lo cual en absoluto repercute en captarla en toda su esencia— presenta el caos, la barbarie, la sinrazón de la guerra. Nolan lo rueda con planos enérgicos, nerviosos, que resalta la confusión que debe imperar en esos momentos. Igual técnica la aplica en el enfrentamiento final en Ítaca, cuando, en tales instantes, yo hubiera preferido una narración más calma, donde se delimitaran los espacios físicos y se distinguieran los personajes.
Es igual, son inconvenientes menores en una bellísima película, emocional (la referida frialdad por parte de algunos no la he percibido para nada), épica y potente. Ansiando ver la siguiente cinta de Nolan que, según parece, sería de terror, tonalidad de la cual en La Odisea surgen precedentes ambientales, como es el episodio de Polifemo o la apabullante escena en la cual Circe convierte a los hombres de Odiseo en cerdos, con una fuerza extraordinaria aunada a un uso muy inteligente de la planificación, con los perfiles de los personajes variando a cada encuadre. Todo esto aunado en una cinta puede resultar apasionante.
Anecdotario
- Rodada entre febrero y agosto de 2025, en Grecia, Marruecos, Italia, Islandia, Reino Unido y Estados Unidos.
- Presupuesto estimado: 250 millones de dólares.
- Nolan quería una partitura musical distinta que no tuviera orquesta, así que el compositor Ludwig Göransson desarrolló la banda sonora en torno a instrumentos griegos (gongs de bronce, la lira y la flauta aulos).
- Las secuencias del inframundo se rodaron en Islandia en junio, bajo la espeluznante luz diurna del sol de medianoche. El encuentro de Odiseo con el cíclope se filmó en la Cueva de Néstor en la región griega del Peloponeso.
- Polifemo es interpretado por el actor Bill Irwin, alternado con una marioneta animatrónica antropomórfica de seis por seis metros de altura.
- Anne Hathaway recibió semanas de clases de tejido con un especialista en el norte de California, quien le enseñó a trabajar con telares de estilo antiguo.
- Versiones del poema épico:
L’île de Calypso: Ulysse et le géant Polyphème (1905), de Georges Méliès [CM].
La caída de Troya (La caduta di Troia, 1911), de Luigi Romano Borgnetto y Giovanni Pastrone [CM].
Odisea de Homero (L’Odissea, 1911), de Francesco Bertolini, Giuseppe de Liguoro y Adolfo Padovan [CM].
Ulises (Ulisse / Ulysse / Ulysses, 1954), de Mario Camerini.
El Ulises de Camerini
L’ira di Achille (1962), de Marino Girolami.
Las aventuras de Ulises (Odissea, 1968), de Franco Rossi, Mario Bava, Piero Schivazappa [miniserie de TV, con copia condensada estrenada en cines].
The Return of Ulysses to His Homeland (1973), de Dave Heather [telefilm; ópera].
Príbehy Odysseovy (1974), de Josef Kábrt [CM; animación].
La odisea de los muñecos (1975), de Carlos González Groppa [animación de marionetas].
La odisea (1976), de Albert Boadella y Mercè Vilaret [miniserie de TV].
El parador del placer (L’amour chez les poids lourds, 1978), de Jean-Marie Pallardy [versión libérrima].
Il ritorno d’Ulisse in patria (1980), de Jean-Pierre Ponnelle [ópera].
Ulises 31: «La venganza de los dioses» (Ulysse 31: «Vengeance of the Gods» (1981) [episodio serie TV; animación].
Il ritorno d’Ulisse in patria (1985), de Claus Viller [telefilm; ópera].
The Odyssey (1987), de ? [telefilm; animación].
L’odissea (1991), de Giuseppe Recchia [telefilm; musical].
The Odyssey: A Journey Back Home (1992), de Fernando Uribe [CM; animación; video].
Achilles (1995), de Barry Purves [CM; animación].
De thuiskomst van Odysseus (1996), de Jan Keja [telefilm; musical].
La odisea (The Odyssey, 1997), de Andrey Konchalovskiy [miniserie de TV].
As Aventuras sexuals de Ulysses (1998), de Joe D’Amato [porno].
Ulisse (1998), de Peter Choi [animación].
O Brother! (O Brother, Where Art Thou?, 2000), de Joel y Ethan Coen [version libérrima].
The Animated Odyssey (2000), de Valentas Ashkins [miniserie de TV; animación].
Il ritorno d’Ulisse in patria (2002), de Felix Breisach [telefilm; ópera].
Il ritorno d’Ulisse in patria (2002), de Humphrey Burton [telefilm; ópera].
L’odyssée (2003), de ? [telefilm].
Un, dos, tres… responda otra vez: «La odisea» (2004), de Narciso Ibáñez Serrador [episodio serie TV; show].
Star Trek: Odyssey (2007-2011) [serie TV; versión libérrima].
Odysseus and the Cyclops (2008), de Emily Salva [CM; animación].
Penelopa (2009), de Ben Ferris.
Odysseus (2013), de Stéphane Giusti [serie TV].
Siesta Z: «La Odisea» (2017), de María Antolini [episodio serie TV; animación].
Troya: La caída de una ciudad (Troy: Fall of a City, 2018), de Owen Harris, Mark Brozel, John Strickland [miniserie TV].
Calypso (2019), de Luca Severi.
Odysseos shedia (2021), de Giannis Margaritis [telefilm].
The Animated Iliad (2022), de Michael Martone [animación].
The Animated Iliad: Catalogue of Ships (2022), de Michael Martone [CM; animación].
An Odd Sea (2023), de Oliver Drawson [CM; animación].
El regreso de Ulises (The Return, 2024), de Uberto Pasolini.
La visión de Pasolini (Uberto)
Calypso (2025), de Zakhar Shestiaiev [CM].
La Odisea (The Odyssey, 2025), de Christopher Nolan.
Achilles Returns (2026), de George Tounas.
Homer’s Odysseus / Helen of Troy (2026), de Leonardo Thimo [CM].
- Estrenada en el Reino Unido el 6 de julio de 2026 en una premier londinense, y luego a nivel global el 17 de julio de 2026, igual que en Estados Unidos y en España.
Bibliografía
Odisea; por Homero; edición de José Luis Calvo Martínez. Madrid: Ediciones Cátedra, 2006. Colección: Letras universales; nº 62.
Carlos Díaz Maroto (Madrid. España)
CALIFICACIÓN: ****
- bodrio * mediocre ** interesante *** buena **** muy buena ***** obra maestra
[1] Mario Bava también fue responsable de los efectos especiales de la serie. A la hora de rodar el episodio correspondiente al cíclope Polifemo, Franco Rossi optó por ceder la dirección a Bava, a quien veía más puesto en coordinar con los trucajes.
[2] Actor nacido en la entonces Yugoslavia, y que por esas fechas gozó de cierta fama en Europa, gracias al éxito de Encontré zíngaros felices (Skupljaci perja, Aleksandar Petrović, 1967).
